Escafandrista en permanente estado de búsqueda musical. Si quieres hablar de música, ¡adelante! y si no tienes bastante visita http://www.myspace.com/golden_rain
martes, diciembre 01, 2009
Fuck Buttons - Tarot Sport (2009)
Escuchar Tarot Sport de Fuck Buttons un lunes es doloroso, este ejercicio practicado como precalentamiento de un fin de semana bajo las profundidades de la nocturnidad es una orgía. Es electrónica, es punk, es shoegazer, sobre todo es noise, y también es rock, todo esto metido en la batidora y agitado a la velocidad de la luz. En tiempos de veneración a Animales Colectivos y Osos Panda, Fuck Buttons también consiguen afinar el punto de mira con su abrumadora generación sónica sin empachar. Tarot Sport es un disco excesivo que no dejará indiferente a nadie. Democratizan el ruido, dicen… Efectivamente, Andrew Hung y Benjamin John Power siguen haciendo ruido, pero nunca el ruido había sido tan estimulante. Escúchenlos con auriculares, una vez encajados, antes de darle al play, no olviden abrocharse los cinturones que vienen curvas y tirabuzones en forma de beats machacones y desbocados. La guinda está en el cierre: Flight of the Feathered Serpent me parece soberbia.
“Chapeau” para este dúo de ingleses. Oremos para que cierren algún festival. Sería la releche.
The Phenomenal Handclap Band - The Phenomenal Handclap Band (2009)
The Phenomenal Handclap Band, o la banda de las palmadas fenomenales, es una mega composición de ocho artistas de Brooklyn y Manhathan, encabezados por los DJs underground del lugar Collás y Marquand. Conscientes de la espiral revivalista setentera y ochentera, han conseguido ensamblar un sonido épico, que no pierde de vista las pistas de baile, orquestando elementos del rock progresivo, electro, funk, y psicodelia. Ingredientes más que suficientes para conseguir que catadores sibilinos proclamen esta banda como un exponente de lo más cool en la escena musical indiependiente.
Un álbum encumbrado como el “debut” del año que quizás se quedará corto con una sola escucha pero que gana si se insiste, argumentos no le faltan y recorrido se prevé. La reválida vendrá con su segundo trabajo, pero de momento toca disfrutar del presente.
The Legends es uno de los muchos proyectos del sueco Johan Angergård, que además de ser el responsable del sello Labrador, participa en Club 8 y Acid House Kings.
Dicho esto podemos imaginar antes de escucharlo que el pop fresco de luz y colores, acompañado de melodías melancólicas, son los rasgos característicos del disco. Y sí, un afluente es ese, pero el otro es que The Legends en este, su cuarto álbum, se han enfadado, se han enchufado a la corriente alterna, y las puas de sus guitarras transitan por el mastil distorsionando con atrevidos sucios sonidos... ¿garajeshoegazing?, sin perder de vista su ramalazo y orígenes. La gracia del asunto es que, con estos argumentos, que podrían echar para atrás, seguramente consigan hacer de este sonido algo más cercano y accesible.
No descubren nada, de hecho copian sin demasiados miramientos, pero les da igual. Unas gotitas de aquí, media ración de allá, se agita, y listo para servir en bandeja un disco que se hace disfrutable, completo, y en definitiva, una de las agradables sorpresas de este 2009.
Un ejemplo:
Y si os engancha, por aquí alguien subió el disco.
Ya sabéis que si os gusta, se compra y todos contentos.
Escuchar In Flagranti es volver a las discotecas oscuras setenteras. Sonido deliciosamente machacón, por momentos gamberro... aunque de fondo siempre brilla el neon. Es dance pornográfico, sudor, electro dominador. Para aquellos que aguantan los partys hasta el final.
Diría que poco se ha hablado de ellos y el 3 de marzo sacarán su sexto álbum titulado Oohs y Aahs
Escrito y grabado íntegramente por el brooklynero Eric Elbogen en su estudio casero a lo largo del 2008, sigue la línea de sus predecesores trabajos: pop rock, adobado con curiosos sintetizadores, y unas percusiones que aún lo son más, tanto que por momentos consiguen ponerme algo nervioso, si bien es cierto que consiguen imprimir sello propio con este sonido.
De todas formas, un disco más que recomendable. Si no lo fuera no le hubiese dedicado ni una sola palabra.
Os dejo un par de muestras que quizás os abran el apetito.
Sensaciones, muy buenas sensaciones afloran tras escuchar Empire of The Sun, el nuevo proyecto musical donde se esconden los australianos Luke Steele (Sleepy Jackson) y Nick Littlemore’s (Pnau).
No puedo evitar las comparaciones con MGMT, algunas meramente musicales, otras referentes al calendario. La primera vez que escuché a MGMT fue a finales del 2007, y explotaron en el 2008, aspecto que intuyo sucederá con los chicos del Imperio del Sol. Quinielas aparte y centrándome en su música la considero como una evolución natural al camino trazado por bandas aussies como Cut Copy, The Presets, o Van She. Al sendero de la música disco y new wave, le añaden dosis de tribalismo, y mucho efecto cósmico (no olvidemos el sonido MGMT), que combinados con los guiños ochentenos y también setenteros, resultan comedidamente horteras por su estética y melodías retro, pero elevadamente magnéticos.
Por poner algún pero, destaca el bajón de la segunda parte del disco, más experimental donde pierden el rumbo, aunque esto no debería restar interés por una banda que en su estreno tienen un puñado de canciones que entran a la primera.
Y si alguien lo duda o quiere pruebas, aquí van un par de ejemplos.
El video de su primer single: Walking on a dream
Y dispuesto para descargar su segundo single We are the People. Si os gusta compradlo!
Hoy vengo a comentar Apocalypso, el segundo álbum de la dupla The Presets, una de las formaciones abanderadas de la onda electro aussie.
Beams su álbum debut fue enorme, lo tuve meses en el cargador del coche, lo quité, hasta ponerlo de nuevo otra temporada. Así que el listón estaba alto, y después de muchas escuchas Apocalypso no soy capaz de situarlo por encima o por debajo. Digamos que han cumplido con creces la reválida.
El disco es poderoso, no tiene altibajos, sus ritmos son contundentes, bajos y percusiones imparables para ser bailados compulsivamente. Hay quienes los comparan con Justice... no lo veo, considero que son más cercanos a unos Depeche Mode influenciados por Nitzer Ebb. Hay que decir que el humo gris industrial se respira en muchas canciones. En fin, ya sé que las comparaciones son odiosas.
Lleno de canciones que podrían ser singles, creo que han sacado tres, seguramente no nos pondríamos de acuerdo en decidir cuáles son sus cinco mejores.
Ritmo frenético, desde la primera canción hasta la última, salvo algunos respiros con Aeons (la más floja) o If i know you (de mis preferidas) o Anywhere que cierra el disco, y nos estimula para darle al play y repetir el Apocalypso.
El género electro creo que no da para mucho más, pero esto no debería ser obstáculo para dejarnos llevar por un disco que entra como la seda.
El pitido de las focas proviene de Madchester, por lo que debería recoger el beneficio de nuestra atención, aunque no supone mucha información, de hecho distorsiona, ya que nos daría más pistas si su origen proviniese de la Costa Oeste.
The Beep Seals debutan con Things That Roar un disco muy recomendable, que nos aporta calorcito y pegadizas melodías. El pop destilado es clásico hasta las cejas: Beattles, Beach Boys se identifican fácilmente entre sus influencias, la herencia sesentera es total, aunque si los acercamos a nuestros tiempos también podemos notar el aroma psicodélico de Of Montreal o Flaming Lips, por poner un par de ejemplos. Para redondear, no puedo evitar pensar en Noel Gallagher por la armonía que imprime Ian Smith, su vocalista y guitarra.
Un disco bien producido por Norman Blake de Teenage Fanclub, sin altibajos, que dibuja paisajes bucólicos de contenida emoción, perfecto para girarnos y recuperar el verano que ya pasó, o para iluminar lo que queda de año.
Aquí el disco. Ya sabéis, si os gusta, compradlo!!
El oro santo es la sensación musical del 2008. Y no lo digo yo, lo dice San Google, que es lo mismo que lo digan casi todos.
Si M.I.A, su descubridora, con la que comparte productor en algunas canciones, no te acabó de convencer, Santogold (Santi White) lo tiene todo para redondear la fórmula . Amadrinada por Björk, desde Philadelphia la chica se ha convertido en la protagonista de todas las revistas de tendencias. Cuestiones cosméticas aparte, su propuesta musical es más personal y sofisticada, Y es que su homónimo álbum Santogold es una coctelera postmoderna donde cabe de todo. Seguro que cada uno de nosotros, destacará un acento en distintos estilos, pero todos estaremos de acuerdo que la gracia del asunto está en sus bases dub y el aroma del pop.
El disco no es la repanocha, hay canciones que se hacen aburridas pero hay unas cuantas que ponen de manifiesto el más que probable largo recorrido de la artista. Me quedo con You’ll Find A Way, Say Aha , Creator, L.E.S. Artistes (uno de los mejores videoclips del año), Lights Out, sin olvidar la campaña publicitaria zapatillera que les encargó Converse al trío Julian Casablancas (Strokes), Pharell Williams (N.E.R.D), y Santogold, que les ha quedado francamente bien, según dicen por los EUA, es el hit del año.
El tubito de Lights Out
El tubito de la campaña de Converse My drive is Thru:
... y L.E.S. Artistes que no hay que dejar de ver. Ese plano con el caballo me encanta.
Tan solo han pasado unas pocas horas desde que ha llegado a mi ordenador y no he parado de escucharlo. Su penúltimo trabajo encabezó la lista del 2005, el último proyecto fue Radical Face y me encantó, y este no será menos. Los ruiditos y susurros del Sr. Ben Cooper me tienen a sus pies, quizás nuble mi vista el entusiasmo tras escucharlo 3 veces, por eso necesito de vosotros para confirmar mis expectativas.
Monsters abre el disco de la mejor forma posible, con uso de novedosas bases rítmicas que nos descubren algo distinto a sus anteriores composiciones. It's like a heartbeat, only it isn't es una preciosidad, It's an ugly life cuando llega al minuto 2:30 y empieza la guitarra estupendamente acompañada con la frágil voz de Ben, se repite sin parar hasta el final, violines, coros... y nunca desearías que acabase, podría durar 100 años: es la canción total. Sublime.
Podría seguir pero prefiero que sean vuestros oidos los que juzguen. Tres ejemplos:
Atomic Hooligan - Sex and Drugs and blah blah blah(2008)
Atomic Hooligan son Terry Ryan & Matt Welch, DJ’s y productores de UK que tras mixear y un inadvertido debut, al menos para un servidor, en el 2005 con You are here, se visten de nuevo de largo este 2008 con Sex and Drugs and Blah Blah Blah.
Estos remezcladores y especialistas del Cut & Paste son pura energía, y seguramente eran los más malos de la clase. Transversales y de abiertas influencias meten en la batidora hip hop, funk, electro y rock, que tras agitar resulta imposible mantenerse quieto. No es un disco para paladares finos, no son de "gallina en piel", son directos, contundentes, sin dilaciones, estupendos para sudarlos y quemarlos bien entrada la noche.
El bombazo es su single I don’t care, hecho para todo esto y más, pero no viene solo, Papercuts, Dirty, Weed , Too late to be afraid son algunos ejemplos más de un par de descarados que han aparecido en la escena Indie y que está por ver cual es su recorrido.
Este trío de franceses afincados en Londres son la penúltima sensación nacida de las entrañas de Internet, y eso que la galaxia virtual se va a cargar la música (...). Debutantes que, mientras no se visten de largo, se dedican a girar en su escenario por UK y Estados Unidos, mixear, y sacar singles como churros. Viendo sus videos parecen sacados de teen movies americanas: cheerleaders, ellos ejerciendo de machitos guapitos, sexo inocente... pero la realidad es que parecen lo suficientemente indies como para que la “red” pierda la “derrière” por ellos.
Dejo los dos vídeos de sus temas más conocidos
Homecoming
Starlett Johansson
... y de propina el enlace con el avance del disco:
Segundo disco de este arrogante inglés misántropo. Sólo hay que seguir sus letras para darse cuenta de lo contrario que se muestra este personaje ante el mundo y quienes lo pueblan. En lo referente a su música he leído que bien podría calificarse como la alternativa a la música electrónica para que bailen los chicos indie, eso sí un baile angustioso porque su registro desprende tinieblas, oscuridad, amargura, obliguismo y cinísmo. Se entiende como tanta personalidad se refleje en su música que resulta un producto que me recuerda bastante a Beck. Hetereogeneidad de sonidos, ecos distorsionados, samplers juguetones, infinidad de instrumentos de cuerda, y esa estupenda a la vez que particular voz de Whitey.
Uno de mis discos preferidos del 2007. Os dejo tres ejemplos pero aviso a navegantes, el disco viene repleto de buenas canciones.
Uno de mis discos preferidos de este 2007. Dystopia es su primer larga duración, tras dos EPs. Si te gusta el electro cósmico, las secuencias machaconas, con una voz enérgica y ensoñadora, y reminiscencias ochenteras, este disco te va a encantar.
Dejo mi canción preferida que podéis descargar y un vídeo como adelanto.
Entusiasmado estoy con esta banda californiana que me descubrió mi doctora Bravo ;) (un baci). Con tan solo dos escuchas me apresuro a traerlo por aquí. Pop folkeado, irónico, actual, y con esa voz a medio gas, que me suena tanto hasta que descubro que se trata de Marc Bianchi, es decir el alma mater de Her Space Holiday. Desconozco si se trata de tan solo un proyecto paralelo, pero el resultado es más que recomendable.
Os dejo uno de los temas que más me gusta del disco.
Banda parisina con su grato debut de este 2007. Poderoso disco con guiños a Pixies o Pavement, aunque la crítica se empeña en situarlos bajo la sombra del britpop, no es de extrañar ya que sus voces son muy al estilo Strokes, yo creo que es más correcto emplazarlos bajo la influencia del underground norteamericano.
Su single es un auténtico pelotazo, pero viene muy bien acompañado. Disco directo que con tan solo un escucha es más que suficiente para saber si nos gustará o no, podéis empezar con el tubito y los dos temas que traigo.
Curioso nombre este Ga ga ga ga ga para el sexto trabajo de los “Cuchara” Spoon. He leído algunos comentarios y quienes lo han escuchado, creo que por unanimidad, están más que satisfechos . Como también lo estoy yo, motivo por el cual los destaco en mi blog, y dicho sea de paso, pretender conseguir que los oídos perezosos o con prejuicios de algunos de vosotros se animen a escucharlo.
Es un disco pop que entra con facilidad, esto es, no precisa darle vueltas y más vueltas para apreciarlo. Entra sí o sí. Destacar canciones va a gustos. En mi caso lo haré al revés, The Ghost Of You Lingers no me gusta casi nada, el resto mantiene un buen nivel. Si alguien los tiene encasillados tan solo con la cancioncilla que se utiliza para promocionar el FIB2007 de su anterior larga duración Gimme Fiction, en este Ga elevado a la quinta, hay material para rascar y rascar. Siempre he tenido debilidad por la voz de Britt Daniel, su frescura contagia todo el trabajo. Es un disco perfecto para saborear este verano... yo lo pondría mientras conduces, tomas unas copas con los amigos, o paseas a media tarde con tu mp3. Seguramente no será el disco del año para nadie, pero en mi lista estará entre los mejores. Estos cucharas llevan desde 1994 manteniendo un buen nivel, pero están muy poco reconocidos en España. ¿Será esta su puesta de largo por nuestros lares? La respuesta la tenéis vosotros.
Espero que lo disfrutéis, empezando por estos dos regalitos:
Hoy vengo a comentaros un grato y especial descubrimiento en este 2007. Especial porque se trata de una banda que supura rock y hacía tiempo que no encontraba nada de este género que me llamase suficientemente la atención.
Se trata de los norteamericanos Saturna que se estrenan con este Some delicious enemy.
Hacen un rock muy actualizado: juguetones con voces, subidas y bajadas, y una batería... vaya pedazo de batería. Enérgicos pero limpios, en muchos momentos atmosféricos ya que no les hacen ascos a la ingenieria y las bases tecnos.
Para bailar, saltar, para escuchar, sin rodeos, directos, gustan o no, con tan solo una posología. Corren el peligro de ser mainstreameados. Mientras tanto, disfrutemos.
Os dejo las dos únicas muestras que tengo en este pc, en un disco que esta repleto de buenas canciones. Y eso no abunda.
Saturna -> Pop Rocks (botón derecho + guardar como) Saturna -> Fall (botón derecho + guardar como)
Hoy tenemos al norteamericano Okay. O lo que es lo mismo Marty Anderson con su doble disco debut en el 2005: Low Roady High Road.
... con esa voz tan especial que muchas ranas constipadas envidiarían, y su enfermedad (una forma rara de la enfermedad de Crohn) que le hace estar conectado a una máquina casi a diario y convertirse en un inválido, no han sido obstáculo para desarrollar su capacidad de creación. Quizás por eso, encerrado en casa y en su dolor, ha creado un mundo particular, íntimo donde la música le ha servido de puente para la expresión.
Son once canciones para cada disco. Canciones simples, melódicas, con base de guitarra, teclados y sintetizador que a menudo se arremolinan, explotan y se despedazan. No se trata de canciones que vienen del amor, o del odio, son canciones que vienen del alma, que destilan melancolía, sinceridad, aunque a veces no parecen canciones, tan solo sobresaltos o exclamaciones de su mundo.
Ya veis que mis sentencias vienen de mi imaginación. Es lo que percibo al escucharlo. Por esta razón, aviso a navegantes: reconozco que se trata de un trabajo personal, íntimo, que sorprende, pero que seguramente no será del agrado de la mayoría.
Para calificar qué disco es mejor de los dos, la crítica habla de dualidad. Efectivamente forman un todo, pero yo me quedo con el “Camino bajo”. Más doloroso, introspectivo, más brillante.
Desde entonces que les he perdido la pista y sería una gran notícia saber que están en el estudio. Entre las muestras que os dejo, está la adictiva Now.
Saludos en esta semana de muerte, pasión y resurrección.
A finales de los ochenta el pop-rock hervía. Grupos como Yo la Tengo, Sonic Youth, Pixies, American Music Club, My Bloody Valentine... eran encumbrados por crítica, y otras bandas se conformaban en una división de plata que era tan o más interesante que la división de honor. Y ahí estaban ellos, con ese nombre imposible, Hypnolovewheel, que fueron tenidos en cuenta por programas de radio de ámbito universitario americano y poco más.
Cuarteto de Nueva York que publicó varios discos a finales de los ochenta y principios de los noventa, no recibió cierto reconocimiento hasta que sacaron el disco que os presento, Space Mountain en el 91.
Inspirados en los Buzzcocs, sus discos destilan pop, en muchos momentos desenfrenado, algo de psicodelia y post punk, con mucho humor e ironía. Space Mountain tiene 17 cortes, directos y sin rodeos. No hace falta escucharlo ene veces para apreciar y tal y pascual. Te gustan o no. Vocales armoniosas danzan entre el bombeo agitado y gamberrete. Pero la cosa no queda ahí, experimentan, juegan, te vacilan. Sorprenden a la primera y más de uno pensará que injusto fue el mundillo del musiqueo con estos hipnóticos, de los que me ha costado decidirme con que disco quedarme.
Su guitarrista, un tal Ramirez, colaboró en numerosas ocasiones con Yo la Tengo quienes los reivindicaron sin éxito en numerosas ocasiones. Espero que estas escasas líneas sirvan para crear adeptos.
Video que no es de este álbum… da igual... WOOOWWWW
Ladies and gentlemen, Small Sins o lo que es lo mismo Thomas D’Arcy ex The Carnations que presentó el pasado 2005 un ramillete de pequeños pecados que demuestran su capacidad creativa. Desde Canadá (otro más al saco) este hombre marcha al golpe de su propia máquina del tambor asaltándonos con bases electrónicas repetitivas que pueden parecer simples con apenas dos notas. Dos notas, tres acordes, donde mete su voz y guitarra para componer con letras acogedoras, llenas de emoción y encanto. En Ladies and Gentlemen se denota cierta falta de espontaneidad musical, aunque esto no ofusca lo que desprende este disco. Cuando lo escuchas captas su frescura, su calidad que obliga escucharlo hasta el final. Estamos ante un disco que nos hace esperar con cierta ansiedad trabajos futuros. Que no se apaga cuando finaliza. Que bonita es Is she the one. Se vislumbra potencial de crecimiento, mucha sensibilidad en terrenos explotados de forma dispar, y eso se agradece.
No se trata de un gran disco, es una pequeña gema del electro donde las burbujas sintetizadas del Roland de Thomas danzan armónicamente con su voz. La crítica encuentra paralelismos con los indie - loados Grandaddy e incluso con The Postal Service. No van muy equivocados. Ciertamente aquellos que gustéis de estas dos bandas disfrutaréis un buen rato con estos pequeños pecados. Yo me lo he pasado estupendamente.
Extraño nombre para un grupo que desde su nacimiento despista. Si a Camper Van o furgoneta de campo, le sumamos Beethoven, podríamos pensar en un folk clásico que no es. Me resulta difícil clasificar a estos americanos de Santa Cruz California. Sus idas y venidas (su líder David Lowery actualmente en Cracker) y cambios de estilo no hacen más que complicar su perfil. Para no alargarnos aceptemos como se autodefinen: folk surrealista y absurdo Quizás por eso son unos desconocidos. Unos desconocidos a los que no sería exagerado atribuirles la etiqueta, no exclusiva, de fundadores del movimiento indie-rock. Nacidos en 1985, sacaron cuatro años después el disco que os presento: Key Lime Pie. El penúltimo, con quince años de por medio hasta su último del 2004.
Hace unas semanas, en el comentario que hice sobre el Crazy Rhytms de los The Feelies dije que era necesario abrir una estantería de “Otros” para ordenar dicho disco. Pues este Key Lime Pie le haría compañía. Un ramillete de canciones sin ataduras que si hubiesen visto la luz este mismo año o dentro de cinco, a nadie le extrañaría, está tan cerca y tan lejos que el tiempo parece no pasar.
Opening Theme abre el disco, claro. Intrumental con tan solo violín y percusión sirven de acto preparatorio de que estamos ante algo bucólico, digamos que a la irlandesa y que podríamos encajar fácilmente a los irlandeses y muy barbudos The Dubliners.
Jack Ruby suena como a trompicones, con sus coros, con esa voz algo desgarrada, que parece no llegue, tan característica de David Lowery.
Sweethearts es la canción en mayúsculas. La que siempre me recuerda a los CVB. Una preciosidad. Llena de sensibilidad, con una guitarra que levanta cualquier alma y que te hace pensar que la vida es bella, que todo es posible… todo es relativo.
Con (I was born in a) Laundromat, los CVB nos muestran que tienen genio, vísceras, se enfadan. Los raspados de guitarra y estilo me recuerdan a Sparklehorse. Claro, David Lowery y Mark Linkous son buenos amigos.
Borderline es de mis preferidas. Con tan solo una armónica nos enseñan que muchos, como yo, en esta vida, nos movemos sin sentido.
El violín da paso a borbotones de música en Pictures of matchstick men. Contundente y perfecta para bailar bien entrada la noche, desprende energía por todos sus poros. Vello erecto.
… y otras como When i win the lottery o All her favorite fruit u otras… vertebran un disco digno de mención, que espero que os guste tanto como a mi.
Señores pasajeros, próxima estación Fugazi con The Argument
Quizás el que menos, y quizás por eso el que más me gusta de ellos, Fugazi con The Argument se dispersan del hardcore, levantan el pie del acelerador. No se trata de una pérdida de identidad, su dispersión tiene nexo de unión con los trabajos que le preceden, pero las dosis de rock y melodías que los acercan a bandas como los Sonic Youth, hacen de este disco uno de los mejores descubrimientos de hace un lustro. Por poner un ejemplo, escuchad "Life And Limb" y la opinión será unánime.
Con The Argument la energía deja, sin abandonar (no serían Fugazi), el protagonismo al sentimiento que siempre existió pero no de forma tan evidente. Es el disco perfecto para aquellos que no han entrado en la galaxia de esta banda que empezó hace tanto que siento cierto rubor, si eran casi veinte los transcurridos desde su debut, echen las cuentas.
Una gema caída en la odisea del 2001 es la guinda de una banda tan íntegra que muchos quisieran. No han vendido su alma al diablo industrial y eso no debe ser fácil. Quizás para ellos lo es. Son auténticos punk que arañan sus guitarras para sacar hardcore independiente, personal, inaudito, con tantos argumentos que abruman.
El título les delata, y hoy por hoy, en su estilo, no hay quien que les tosa.
En épocas de fusión, mezclas e influencias, el ska no lo era menos: jazz, swing, boggie y el mento (originario de Jamaica -> deseosos en obtener matrícula de honor al respecto encontrarán más datos en la habitación de al lado, en el estupendo hilo de Monsieur LosMierdas sobre Jamaica), se daban la mano para poner en marcha un ritmo matizado y rápido donde saxos, trompetas y trombones resoplaban para acompasar el frenesí bailongo. Un estilo que queda lejos y del que heredaron otros más recientes como el reggae o el dub.
Y a lo que iba, para muestra un botón.
The Specials – The Specials (1979)
El de hoy es de esos discos que seguramente se encuentren dentro de los 50 mejores de la historia de infinidad de críticas musicales. Motivos no faltan, se trata de una banda británica que marcó estilo al digerir pop, ska, punk, entre otros, y llenó pistas de baile con ritmo, fiesta y Rudeboys (chicos rudos) con sus trajes negros de pitillo con camisa y calcetín blanco. Tal contraste no era casual, blanco y negro (two tones) era símbolo de igualdad entre razas. Eran tiempos en los que el cantante Terry Hall cantaba sobre política, racismo y problemas sociales.
Un estilo que queda reflejado en este “vinilo” que combate la depresión post vacacional, la vuelta al “cole”, curro y monotonía, con tan solo una vaporización. No hace falta darle vueltas para que entre. Vitalista como pocos es ejemplo de los años dorados de la new wave.
Pero no todo es ritmo de batidora en este disco. También hay grandes temas pop-beat con regusto rock steady. Con él, The Specials se tomaron con perspectiva el revival ska del momento, mandando en las listas del momento junto a otras bandas como los chicos locos de Madness, o The Selecter.
Aún recuerdo la época en que lo descubrí, a finales de los ochenta, acabada la puta mili, con mi carné de coche recién sacado, veranito en la playa con mi Seat 127 entelado de tantas fumadas (¿alguien recuerda la peli “Como humo se va”?). Por entonces no sabía nada de lo que acabo de escribir, pero el disco lo disfrute como un loco y espero que lo disfrutéis también aquellos que no lo conocíais.
Americanos de Pittsburgh nacieron en 1984 con el boom revival sixtie. Para los pocos que los conocemos son un todo, una referencia, a muchos ni les suena el nombre. Y hablo en presente porque tras una larga temporada sin dar señales de vida, ahora en este milenio, han vuelto.
Pero vayamos por orden, ¿de qué hablo? Pues del segundo disco de sus (creo) 10 álbumes. De una banda bastante fiel a su estilo: garage rock adobado de R&B y notables dosis de punk de los 66 o de los 77… aunque en este disco se muestran más psicodélicos y poperos que nunca. Seguramente por eso es mi preferido.
En este álbum consiguen evocar a sus ancestros Sonics de forma irónica y divertida con el trasfondo fuzz de la guitarra de Gregg Kostelich y la inconfundible voz de Michael Kastelic. Por momentos suenan hasta grunges, pero en este disco el equilibrio entre oscuridad de garito de tres al cuarto, y la frescura que le aporta el pop y la psicodelia es total.
No hay rodeos, son directos, primitivos, hasta incendiarios. Por eso sus directos son mayúsculos. Asistir a un concierto es la forma ideal para caer en sus redes. Al menos eso pude comprobar hace quince años, y eso dicen quienes los han visto hace poco. Si tenéis la ocasión, no os los perdáis. Nunca han sido grandes ventas, ni seguramente les interesa, pero han flotado en un océano que engulle todo tipo de corrientes musicales y modas, especialmente aquellas rockeras de los ochenta.
No voy a esconder que tal género musical me resulta ya lejano, quizás algo caduco, pero seguramente será porque lo viví bastante intensamente en su momento (hasta formo parte de su club de fans, jeje cosas de la edad). Por eso os lo traigo para quienes no tuvieron el gusto lo puedan catar. Es un estilo de música donde este álbum resulta una referencia que no hay que descuidar.
The Cynics compartieron gustos y estética sixties con grupos vecinos como Lyres, Chesterfield Kings, The Miracle Workers, Fuzztones… o internacionales como los suecos Nomads, los australianos Scientists… o los españoles Sex Museum.
Contínuamente recordamos la infinidad de injusticias que genera la industria musical. Tropezamos con bandas que alcanzan el olimpo de los elegidos demostrando su escaso talento, se hacen esquivas otras pese a cambiar parámetros de la música y haberla hecho evolucionar.
Y aquí tenemos a The Feelies que forman parte de esta última categoría. Un grupo que ha sido único, influenciados por la Velvet más dinámica y por los Television, fueron construyendo magnéticos temas a golpe de batería mientras las guitarras bordaban filigranas en el aire. Las voces, con poco protagonismo eran adobo y acompañamiento para tejer lo que pretendían transmitir.
Después de tanto tiempo, The Feelies siguen siendo uno de los grupos desconocidos más importantes e influyentes de la historia del rock. Se podría decir que son uno de los padres, tanto del indie, como del noise, como del postrock,… aunque afirmar con este tono posiblemente no merezca credibilidad alguna, porque siempre hay unos Can, la comentada Velvet Underground, unos Violent Femmes, unos My Bloody Valentine, o unos Sonic Youth dispuestos a desmontar tal afirmación.
Y la mejor muestra de su discografía es su primer álbum: Crazy Rhythms (1980)
Rara avis de los discos publicados en los 80's, es un disco sencillamente genial, inclasificable, convulsivo, simplemente distinto.
Expresa mejor que ningún otro el trazo de los Feelies: guitarras nerviosas y malabaristas, torpedeantes baterías, sonidos hipnóticos y voces susurrantes. El corte es limpio, la música fluye a borbotones, a golpes de genio, no hay control, el ritmo es desternillante al que le suceden paisajes de confortante paz, y unos limpios punteos que van complicándose para convertirse en escaleras zigzagueantes hasta el trance, que hacen que una sacudida eléctrica recorra todo tu cuerpo.
Las canciones se suceden con naturalidad. Fa-ce-la, por ser la más pop y Raised Eyebrown por ser la más ortodoxa, lo cual no significa que cojeen, se salen un poco del guión de una obra que no puede más que causar estragos en aquellos que la descubráis.
Queridos compañer@s escafandrístas, han pasado veintiséis años desde entonces. No penséis que es demasiado tiempo para recuperarlo. Mientras escribo, suena de fondo, y parece que fue ayer. No es sentimentalismo barato de un disco que marcó una época de mi vida. Estar expuesto a este disco deriva con casi total probabilidad en caer rendido a sus pies, tengas veinte primaveras o hayas superado la crisis de los cuarenta... este disco es de mis preferidos…
Youtube es un cajón lleno de tesoros. De un concierto bastante casero ... el tema Crazy Rhythm
Su estupenda Loveless Love que crece y crece...
Moscow Nights. Brutal (que no os despisten el silencio inicial, poco a poco, arranca y como lo hace, uff)
Poco han recorrido estos chavales de la Gran Manzana. Con dos EP’s, uno del 2003 y el otro de este mismo año, y el LP que os presento es pronto para predecir que será de ellos. Lo más probable es que sean olvidados, aunque sus argumentos lo deberían impedir.
El larga duración del 2004 es de esos discos que los tomas sin demasiado entusiasmo. No conoces a nadie que te haya hablado de ellos, cuando empieza a sonar se parecen a muchos y piensas que será otra banda más de esas que no aportan nada nuevo. Y algo de cierto hay, lo que sucede es que lo hacen muy bien. Es un disco que durante la primera escucha entra fácil, sin provocar rechazo y que fluye como si nada. Lo acabas de escuchar y piensas, pues voy a escucharlo otra vez. Lo merecen. Y te das cuenta que el disco, con cada escucha, se hace un poco más grande. No crece para convertirse en mis preferidos, pero merece la pena.
¿De que hablo?, pues de un disco donde esta banda se maneja por distintos terrenos. Si os digo que pop, rock, soul y jazz, aderezados con el shoegaze de los noventa no os asustéis. Todo está puesto en su sitio, y el combinado no provoca rechazo. El formato de las canciones es similar: larga entrada instrumental que deja paso a un pop acústico, en algunos casos con violines, percusiones, y los riffs contundentes de los británicos noventa que recuerdan a los Ride o My Bloody Valentine.
Lejos de una copia barata de algo viejo, creo que oxigenan la escena de un rock & roll underground con cierto olor a rancio.
Seguro que no serán el grupo de tu vida, pero dudo que te arrepientas de haberlos escuchado. Al menos eso es lo que a mi me ha sucedido. En estos momentos mi pajarraco descarga su último EP New English. Tengo curiosidad, y eso es sintomático.
Con tan solo catar el tema que abre el disco “Hello Sunshine”, se intuye que el galáctico sonido de estos excéntricos galeses promete. Metidos en su universo particular esta banda muestra quizás su disco más psicodélico, cachondo y a la vez melancólico.
Inconformistas en lo que a sonidos se refiere, acompañados de letras reivindicatorias y melodías que nada tienen que envidiar a Elvis Costello o a los Teenage Fanclub, por poner un par de ejemplos, a partir de una base pop de lo más clásico, chulean con electrónica y el tecno, con la psicodélica, con el country, con el folk, el reggae,… para conseguir bordar unos pulidos temas que se te incrustan para atraparte. Escuchad “Sex War and Robots” o “The Piccolo Snare” y veréis a que me refiero. El proceso mental para conseguir dar con quien nos recuerdan es delirante ¿Mamas & The Papas? ¿Byrds?. ¿Wings? Siglo XXI con los setenta, ¡en formato ácido puro!
Pero sería injusto mencionar algunas canciones y dejar de lado otras, porque esto es un disco mayúsculo, al que no le sobra ni un segundo. Es un todo, un viaje bucólico e interestelar donde las transiciones de una faceta a otra resultan casi imperceptibles, y hasta que no lo escuchas un par de veces por completo no logras reaccionar ante tal excelso chorro sonoro. Y el clímax está al final. “Show Life” empieza como una fase de descompresión que te hace recuperar el aliento, para progresivamente a partir del minuto 3:30 transitar hacia una locura tan mágica que no puedes reprimir subir el volumen para dejarte llevar. Simplemente es una ma-ra-vi-lla.
"Phantom power" es un perfecto ejercicio de funambulismo donde hay tanta riqueza que puede llegar a asustar. Los SFA corren el peligro de pasarse de largo, pero este disco lo bordan. Disfruten de él. Para mí, el mejor del 2003.
Sin Belle and Sebastian, la dulce voz de Isobel es acompañada de la ronca y también estupenda voz de Mark Lanegan, el peludo ex cantante de los Screaming Trees. Probaron el pasado año con el EP Ramblin’ Man y ahora se lanzan con este larga duración.
Un disco donde el protagonismo, por encima de todo, se lo llevan unas voces contrastadas que maúllan doce bonitas melodías que dibujan paisajes atemporales. Los matices los aportan suaves percusiones y unas guitarras acústicas que dejan en bandeja de plata la entrada de Mark e Isobel.
Un disco que se me antoja escuchar las tardes de verano, cuando la sangre se concentra en el estómago tras un buen ágape, aunque encaja perfectamente por la noche cuando creemos que todos duermen. Si os gusta Leonard Cohen o Tom Waits, y no conocéis este disco, os lo recomiendo. Es de aquellos trabajos equilibrados que nos recuerdan que somos sensibles, y por encima de todo, porque es música en mayúsculas.
Vídeo Isobel Campbell & Mark Lanegan - Ramblin' Man
Esenciales del rock australiano, formados en Sydney a finales de los setenta no han parado de desprender high-energy, hasta hoy.
Este disco no es apto para alérgicos al rock poderoso de combate, aunque eso sí, son fáciles de asimilar gracias a las canciones de un disco que va repleto de verdaderos himnos y sobretodo de mucha calidad.
Tras seis años de su estreno con Syderoxylon el año 1983, el álbum Blind Ear nos muestra su particular sonido en formato de volumen y velocidad, pero sin olvidar lo que mejor hacen estos aborígenes: ofrecer energía y mucha experimentación. No quiero destacar ningún tema por encima de otros, bueno permitid mi debilidad por Wonderful life. Buenos temas de rock, inteligentemente estructurados e interpretados con mucha fuerza. Si rock son vísceras, los Rifles utilizan como pocos el corazón y el cerebro. Inmenso disco de rock del de siempre, con dos guitarras juguetonas, bajo, voz y batería.
Como dijo un ilustre forero... un mar de ruido en el que subirse y dejarse ir… sencillo para un australiano, imposible para un inglés…
Seguramente conocidos por casi todos vosotros (perdonad mi falta de originalidad), estas líneas van dedicadas a aquellos que no han tenido el gusto, o para aquellos que se os pasó de largo el disco.
Y hablo en tercera persona del plural cuando sería igual de acertado hacerlo en tercera del singular. Eels son tres pero es uno. Eels es Mark Olivier Everett, su cerebro y alma mater. Todo un personaje que vivió una adolescencia acompañada de las drogas, la cárcel… el piano, la batería, la guitarra… instrumentos con los que alimentaba una cognitiva tristeza, que se incrementaría exponencialmente con la temprana muerte de su padre, posterior suicidio de su hermana, y cáncer terminal de su madre. Mr. E, llamado así por sus amigos para distinguirlo de tantos Mark, ante tal panorama tocó fondo para subir y dejar paso a los éxitos. Tal y como se dijo: Beautiful Freak es el disco blanco, Electro-Shock Blues es el azul, Daisies of the Galaxy es el verde y Souljacker es el rojo.
Souljacker suena más fuerte y duro que de costumbre. En este disco, Eels redescubren sonidos no escuchados antes y se dejan influenciar sobretodo por el rock. Buena parte de culpa la tiene la colaboración de John Parish, guitarrista habitual de P. J. Harvey.
Sin descuidar sus temas relajados, cambian la música y su estética. No se pierdan la barba de indigente de Mr. E en la portada. Este álbum es un curso sensorial de mezcla de estilos que acaba en matrícula de honor: desde el aire funkoide de la optimista y preciosa Fresh Feeling, pasando por el rock rudo "Dog faced boy" o "Souljacker part I" para vacilar con punk en "What is this note?" y poner la guinda popera con "World of shit" o "Friendly ghost" que es una delicia. A medio camino de todo y a la vez de vuelta de todo es un inclasificable. Si ordenáis vuestros discos por estilos, con este Souljacker, después de colocarlo en el estante de pop o rock, seguramente acabaréis inaugurando una sección de “Otros”. Leí en algún lugar que sería la perfecta banda sonora para cualquiera de los "cuentos" de Tim Burton.
Fans incondicionales como el que escribe estas líneas, deseamos con rubor y de forma cariñosamente cruel que Mark Oliver Everett, el Señor E, siga sufriendo, aunque sea lo mínimo necesario para que así sus tormentos continúen perpetuándose en forma de buena música. Souljacker es un punto y seguido en su discografía. Sigue así Mr. E.
.jpg)
